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软件特色

【视频】

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4月13日，澎湃新闻记者从上海市消保委获悉，2026年一季度，上海市消保委共处理消费者投诉70656件，推进企业先行和解82058件。按投诉类别分，商品类投诉43685件，服装鞋帽、家居用品、家用电器居前三；服务类投诉26971件，销售服务、互联网服务、金融服务排前列。从性质看，合同问题占45.03%，售后服务占17.59%，质量等其他问题占37.38%。

金融服务类投诉2411件，除了传统的信用卡、保险业务，争议正向助贷平台等新型业务延伸。不少消费者反映，在助贷平台上被无故扣了会员服务费，扣完才能“极速审批放款”。还有部分企业包装成购物网站以实际提供贷款引流业务等，这类消费争议往往涉及多方主体，在主体认定、法律法规适用、责任划分等方面边界模糊，易引发消费争议。

随着“颜值经济”的蓬勃发展，各类医美项目已走入大众日常。然而，在医美服务满足人们对美的追求的同时，一系列纠纷也随之发生。一季度，市消保委系统共受理美容及医美相关投诉1204件。消费者主要反映：充值预付卡后要求退款遭推诿、服务效果不佳与宣传不符、项目定价规则不透明、购买项目后难以预约等。此外，部分门店通过“6元、9.9元、18.8元”团购项目低价引流，推销购买高价套餐、诱导分期付款的问题也被不少消费者诟病。

【多元】

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春节之后，39岁的演员吴维斌度过了最焦虑难熬的一段时间。去年，他是最炙手可热的“霸总爹”。短剧井喷，中老年演员急缺欧洲杯在哪里押注，横店影视城“缺爹少娘”成为热门话题，不少剧组开出高片酬“重金求爹”，巅峰时期的吴维斌一个月连轴转二十八九天。没人想到，仅仅几个月后，这位“霸总爹”就没了工作。在各种穿越剧、年代剧饰演小角色的牛雨萌也感受到了行业的寒意。过完年她回到郑州这个短剧重镇，曾经热闹的通告群安静了，她每天反复刷群，屏幕亮了又暗。上一次进组拍摄，还是在2025年11月底。她挨个儿去问之前合作过的公司，得到的回复都是“再等等”。有朋友告诉她，一些小公司已经关门了，“目前还在运作的公司挺少的，市面上拍真人戏的比年前至少少了一半。”过去的一年里，短剧无疑是影视行业最亮眼的存在，无论是造星还是吸金能力持续刷新纪录，根据DateEye行业报告，2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿，市场体量已接近电影票房的两倍，这是短剧演员们“最好的时代”。而当AI闯入“短国”，许多“腰部及以下”的普通演员在这场倍速狂奔中被甩下了车。3月初，“红果短剧”批量暂停真人微短剧项目、取消保底分账的消息登上热搜。尽管抖音集团副总裁李亮随后回应称“是在调整保底制作的机制，仍会继续加强对真人短剧的投入”——但身处其中的人，还是感知到了水温的变化。2025年4月，演员牛雨萌在成都二滩水电站拍摄纪录片，片中她饰演一位水电站设计师。受访者供图普通演员，无戏可拍变化始于今年春节。2026年2月，字节跳动发布旗舰AI视频生成模型Seedance 2.0。据官方介绍，该模型具备四模态输入系统，可同时处理文本、图像、视频和音频文件，最多可处理12个参考文件。多名业内人士认为，Seedance 2.0等AI视频生成工具极大地降低了短剧生产成本，技术的迭代正在重塑短剧行业的生产逻辑。这个消息在短剧业内掀起了不小的风波，还在东北老家过年的横店演员李娇娥隐约意识到，短剧要变天了。32岁的李娇娥干过很多工作，厨师、木工、自媒体。为了圆自己的演员梦，2024年他来到横店，跑起了龙套。最初欧洲杯在哪里押注，李娇娥在长剧中当群演，片酬100多元；慢慢地，他面试上了“前景”，能够站在主演身边清晰露脸；随着短剧的爆发，李娇娥开始涉猎短剧，进阶为“特约演员”，片酬也涨到了日薪1000多元。“娇娥”是妻子给他起的艺名，与他本人形象形成十足的反差。他身材魁梧欧洲杯在哪里押注，满脸络腮胡子，这个长相为他匹配上了萨满、蒙古可汗大将军、商业大佬，甚至修仙男频剧中男主角的爹等角色。李娇娥唯一的遗憾是还没有演上皇帝。过年回家前，他面试过很多皇帝的角色，都被拒绝。等他回家后，皇帝的角色来了，他却无奈错过。李娇娥下定决心，年后回到横店，“一定要大干一场。”然而过完年，工作通告群却异常冷清。以往，他的工作微信朋友圈总是被各种剧组的开机、杀青、演员招募等信息刷屏，而现在，他刷到最多的是演员们旅游的动态。李娇娥推迟了回横店的时间。李娇娥扮演商业大佬。受访者供图吴维斌也感受到了冰火两重天。他2023年入行，在横店从群演做起欧洲杯在哪里押注，“那时候基本天天都有戏拍”，吴维斌记得，初入行的自己特别拼，一个月能出二十四五天工，到2023年底的两个月，他连轴转了二十八九天，基本没有休息，“用行内话来说就是‘吃百家饭’，今天在这个剧组，明天在那个剧组。”吴维斌不缺戏，他给自己定了接戏标准，最差也得是“特约”，“不能什么活儿都接，不然不利于以后的发展。”“横店”成为“竖店”，吴维斌也迎来了事业黄金期。随着短剧拍摄的井喷，中老年演员缺乏，部分剧组甚至重金求“爹”，今年39岁的吴维斌，已经是短剧圈知名的“爹”，片酬涨到了日薪1500元。吴维斌形容自己是“竖屏恰饭，横屏等机会”，短剧给了他养家糊口的底气，而长剧是他追求的艺术理想，他长短剧串着演，“2025年是整个短剧行业的巅峰状态。”但仅仅是过了一个春节，吴维斌就发现一切都变了。3月原本应该开的一些存量戏，也因为各种原因停了，回到横店他闲了大半个月，就连租住的公寓楼，也空了至少三分之一。吴维斌的古装扮相。受访者供图更有性价比的AI演员而与此同时欧洲杯在哪里押注，AI明星、AI演员出现在了屏幕上。年初，一个名为“华君”的虚拟偶像成为现象级顶流，这个脱胎于《甄嬛传》中华妃的性转形象由影视二创博主使用Seedance 2.0生成，其糅合了演员蒋欣的颜值与华妃气质，迅速引发网友热捧。紧接着，耀客传媒、聿潇传媒等公司也签约AI数字艺人，并宣布由AI数字人主演的AI剧集即将上线。“男二以下的演员都不需要真人”的消息也登上热搜，网传头部平台已经开了好几次内部会，明确新项目试点“主角真人+配角AI”的模式。AI演员正在重塑影视文化。它们是开源、可塑的产物，拥有最标准无可挑剔的“建模脸”，对粉丝而言，数字人意味着永不“塌房”，对资本而言，它们更具有性价比，成本是最先被看见的。杭州鸣季文化传媒有限公司创始人季仙2022年入局短剧，他习惯动用十几人的剧组、几天紧锣密鼓的拍摄，以及动辄三四十万元的制作成本，“磨”出一出戏。摄影师日薪过万，场地费每小时数百元，男女主角日薪从几千到几万元不等，每一个环节都清晰可算。2023年，AI文生图技术逐渐成熟，他开始用AI生成分镜。2024年底，文生视频技术取得突破，他不再犹豫，决定全面转向AI剧。“以前再差的剧也得三四十万元，现在五六万元做出来，效果还比以前好。”他说，特别是科幻片、古装片这些类型，以前服化道、特效都是烧钱的地方，现在AI生成，跟做普通剧没什么差别。2026年年初，一部名为《斩仙台真人AI版》的短剧上线，6天拿下破亿的抖音端原生播放、5550万的红果热度，登顶多个AI短剧榜单。这部由12人团队花费10万元算力成本打造的作品，在短短一个月内完工，播放量达到12.4亿。“无数男人，包括我自己，第一次刷到也看了好多集。”季仙说，这部作品在行业内具有标杆意义，其收益甚至据传达到亿元级别。这部作品的质量也许很快就落后了。过去一年，AI视频生成技术几乎每隔几个月就迭代一次。2025年2月，《兴安岭诡事》上线，被诟病“面部表情牵强、角色缺乏交流感、镜头跳切不流畅”。到年底，AI漫剧已经能做到“逼真”了。字节跳动发布的Seedance 2.0，这个被业内称为“当前地表最强”的视频生成模型，让视频生成可用率提升至90%以上，分镜开始有“导演思维”，镜头会根据角色位置关系变化和调度。技术升级让季仙的公司转型变得更顺利，成本也降了两个数量级。公司目前主要制作AI仿真人剧，对外接单价格为每分钟五百至六百元。一部60到120分钟的剧，总成本被压缩至几万元。他用自己开发的“嫦娥AI短剧”系统——后台对接阿里通义万象、可灵、Midjourney等多个大模型。制片方只需将小说或剧本粘贴进去，系统便会像个经验老到的导演一样，自动拆解成分镜，一键生成画面、配音、配乐、字幕。除夕那天，他花了一天时间、三百元成本，上线了一部十集短剧。牛雨萌拍片中。受访者供图重新洗牌然而，在不少演员看来，AI技术的影响只是表象，更直接影响到他们饭碗的，是平台政策的变化。2025年，以红果短剧为代表的免费模式迅速壮大，颠覆了以往的“付费+投流”模式。《2026短剧行业洞察报告》显示，其上线两年半，用户从千万级暴涨约30倍，占短剧独立App总月活的90%，处于行业绝对第一。也因此，平台掌握着流量分配和分账算法的控制权。当3月初，“红果短剧”批量暂停真人微短剧项目、取消保底分账的消息登上热搜后，依赖保底分账的短剧公司不得不暂停观望。平台的政策会直接影响到短剧内容生产偏好。季仙举了个例子，比如去年解说剧在抖音的分成比例是50%，三百元成本赚回几万元很正常。今年抖音把解说剧的分成比例从50%调到5%，流量倾斜也少了。“三百块钱成本可能只能挣三十块钱回来，大家都不做了。”2月季仙的公司还在做3D动漫剧，3月就全面转向AI仿真人剧——抖音给仿真人剧的分成比例是百分之七八十，而3D动漫剧只有50%。“以前做真人剧，演员是刚需。现在不一样了，平台只看内容本身。”季仙说。季仙对演员的命运判断很直接：“我可能会觉得未来整个影视行业，包括演员群体都会被AI取代掉。”冲击不仅针对演员，还沿着产业链层层传导。在季仙的公司里，摄影师、灯光师、化妆师已不再是刚需，甚至不再需要精通PR和AE的后期剪辑。“现在招大学生欧洲杯在哪里押注，培训两天就能上手。”原有员工转岗做AI生成欧洲杯在哪里押注，同时持续招聘新员工，包括培训、引流等岗位。AI短剧导演杨盛熙对这场变革的底层逻辑看得更透。他曾供职于华为2012实验室，专门从事AIGC研究，在他看来，AI制作重构了整个成本结构。传统影视是劳动力密集型的项目制，人员临时集结。而AI剧制作则需要固定的场地、员工、电脑和算力，这些固定资产每年也会折旧。“对生产端来说欧洲杯在哪里押注，风险模式变了，是重资产模式。但对收购方（平台）而言，单部剧集的采购成本确实下降了，这部分成本实际上由生产端消化了。”成本的剧降直接体现在产能上。一个导演负责将剧本拆解为数百上千个分镜，然后招一些大学生，培训两天，就能按照分镜一帧一帧地生成画面。“每个人每个月三千多，一个导演可以看十个剧。”季仙算了笔账，“招二十个大学生加一个导演，一个月能产十部剧，成本不到十万，收益六十万左右。”李娇娥拍摄中。受访者供图“我们避免AI演员长得像明星”回到郑州的牛雨萌在演员通告群里看到了让她不安的新事物：肖像授权协议。公司希望买下演员的脸，去做AI仿真人剧。只要签了字，屏幕上的“牛雨萌”可以24小时不知疲倦地演戏，而真实的她，再也不需要出现在片场。她考虑过，但最后还是没有签。“不管是法律层面，还是个人财产安全，我觉得还是有风险的。”“网上有AI瞎写的稿子说我500块钱就把我的肖像权卖掉了，我真的很无语，太没有职业道德了。”提起这个话题，吴维斌很生气，他也注意到了有公司在买演员的永久肖像权，“但我们做这一行的肯定不会去卖的，首先要考虑自己的职业前途，其次这点钱还没有我一天的片酬高，怎么可能？”而另一方面，多位明星指出AI撞脸，由此引发肖像权纠纷不断，倒逼行业收紧合规红线。杨盛熙认为，从技术角度是可以规避肖像权问题的，在AI生成过程中，面对涵盖海量数据的素材库，随机生成一张与某位现实演员高度相似的脸，概率微乎其微。即便出现类似情况，制片方选择不使用即可。季仙丝毫不担心这个问题，他给每一部AI剧都做了视听作品著作权认证。“认证完之后就是我们自己的作品，认证周期至少一周，有时候会耽误上架。”至于AI演员的长相，“我们反而是刻意避免让我们的任何人物长得像任何一个明星。”而Seedance 2.0等前沿模型已对人物肖像生成设置了严格限制，有时甚至因为生成画面过于逼真、接近实拍效果而被系统拦截。这种技术层面的自我规范，或许能为法律和伦理困境提供缓冲。杨盛熙对未来很乐观，他认为待技术发展趋于稳定后，相关政策法规——尤其是对演员肖像权的保护——必然会跟进。“时代大潮浩浩汤汤，不是个人主观意志能改变的。”在杨盛熙看来，当前影像叙事行业正经历结构性变革，这是不可逆转的工业革命进程，但这并不意味着人类创作者的价值就此终结。“当AI生成内容如潮水般充斥感官世界，人类创作者还能讲述什么独特的故事？演员的独特性何在？观众为何愿意为某个演员付出时间？”2025年4月，由牛雨萌担任主演的短剧《我心永恒》正在成都拍摄。受访者供图“最好的日子过去了”这个问题也一直拷问着演员们。回到横店后的一段时间里欧洲杯在哪里押注，吴维斌一直处于无所事事的状态。大部分时间他在发呆，偶尔他刷到AI短剧，那些被精巧埋下的“钩子”从第一个镜头第一句话就能牢牢抓住他的注意力，但在刷上几集之后，他感到索然无味，“只能说还在吃观众包容度的红利。”横店的人流比起往年少了很多，好些群演压根儿没回来，一些幕后工作人员开始兼职送外卖或者开小吃店，吴维斌熟悉的普通演员开始自己拉人组队拍短视频段子，收入按照比例分成。吴维斌也在思考生存问题。他是典型的中年“横漂”，老家还有两个女儿，一个刚上高中，一个还在读初中，想到还有一家人要养，吴维斌犯了愁，“不知道这个月收入能不能撑起家庭开销。”思来想去，吴维斌还是决定“打不过就加入”。他开始学习AI，花2599元年费买了平台的会员欧洲杯在哪里押注，打算转型幕后。“积分消耗太快了。”吴维斌说，一开始高级会员一个月有15000的积分，现在调整到只有6000积分了。“对于个人制作或者小型工作室很不友好。”所有人都在观望。李娇娥原本的新年愿望是今年能多涨一些片酬，他的自媒体能多涨一些粉丝。现在他必须考虑，如果演员这条路走不通，那么只剩自媒体了，没有戏拍的时候，他都在琢磨自媒体内容，但他觉得，现在自媒体也不好做了。李娇娥记得，刚到横店做最底层的群演的时候，会在自媒体上发布一些现场花絮，“那时候经常每一条都几万点赞。”李娇娥调侃，“可能越混越好了吧，现在大家反而不爱看了。”在对AI短剧的一片争议声中，李娇娥却看到了闪光点，“我这个人其实是故事思维，我觉得AI的创作形式还是有潜力。”李娇娥不喜欢将AI演员与真人演员对立起来，“人太自恋了，不能单盯着AI跟人像不像，演得跟人像不像欧洲杯在哪里押注，AI有自己的发挥空间，可以有更多的创作形式，为什么一定要和人像？”长达一个半月没有接到戏后，牛雨萌打开了电脑，开始创作自己的第一个短剧剧本。她不知道这个剧本最后能不能拍出来，甚至不知道未来还有没有剧组需要剧本，但她觉得必须找点儿事做，“一个人如果长期待着什么事都不做，会待出毛病的。”3月下旬开始，部分剧组终于“开戏”了，行业嗅到了一丝回暖的味道。李娇娥接到了一家头部公司的精品短剧邀约，演一个“大聪明”的配角。他的片酬比其他相同戏份的配角少一些，但他不在意，当下的横店僧多粥少，能接到活儿他已经心满意足。清明之后，吴维斌也刚刚杀青了一部短剧，在一部女频剧中饰演男主角的父亲，又回到了“渣爹”的老本行。至于未来发展，他打算走一步看一步，他判断可能6月情况会好一些。“但最好的日子，肯定已经过去了。”吴维斌说。新京报记者 李照 实习生 倪纷纷编辑 陈晓舒校对 赵琳

文章认为，“十五五”规划纲要最具分量的支柱，在于对科技自立自强的强力推进。中国明确提出，研发经费支出年均增长将超过7.0%，并力争到2030年，核心数字经济产业增加值占GDP的比重提升至12.5%。这些并非渐进式目标，而是一场以创新为核心、系统重构经济体系的战略转型。人工智能、量子计算、生物制造与机器人技术，已全面上升为国家战略的核心。

【互动】

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座谈会上，学生们表示对内地升学很有兴趣，但不确定是否更有优势。嘉宾们以自己的亲身经历说明，在内地读大学，可以了解内地市场的发展、文化、法规，建立内地人脉，回港发展会更有优势。同时也提醒大家，在内地读书，要主动保持对香港的关注，而在香港读书，更要加强对国情、内地的了解。既了解国家，又了解香港和世界的人才欧洲杯在哪里押注，无论从事什么行业，都会更有优势、受到欢迎。

社评强调，香港《大公报》一直高度关注香港青年学生成长、关注香港教育发展，创造条件、搭建平台，提升香港社会尤其是青少年对国情的了解和对国家的认同。相信在社会各界的共同努力下，香港的教育事业必将在融入国家发展大局、服务国家战略中焕发新的生机与活力，香港新一代的青春梦想，也必将在祖国发展的伟大征程中，绽放绚丽光彩。(完)

【极速】

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一位中国摄影家和一位意大利摄影家，他们各自镜头里上世纪八九十年代的中国人面孔是怎样的？这些面孔又多大程度展示了人内心的本真？2026年4月11日，分享会“纪实摄影中的时代面孔”在上海多伦美术馆举行，围绕正在举行的展览“面具之下——中意当代影像艺术交流展”，摄影家陆元敏与安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti，下称老安）、复旦大学教授顾铮、展览策展人意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利教授（Francesco D’Arelli）与多伦美术馆馆长曾玉兰展开对话分享，共同谈及了本地人和异乡人眼里，室内空间与公共空间之中的那些中国面孔。

陆元敏回忆，自己与摄影结缘时影像极度稀缺，在那个拍照困难、影像难得的年代，人们对影像有着天然的迷恋。他18岁赴农村生活时，仅靠一本相册慰藉精神，相册里模糊的面孔、难以辨认的同学身影，成为他对影像最初的执念。画家颜文樑一幅描绘厨房与孩子的画作让他格外亲切，唤醒了他对乡土生活的共鸣，成为审美与创作的重要启蒙。上世纪90年代起，陆元敏以家乡上海为创作主题，因常年居住在市中心复兴西路一带，陆元敏最初试图拍摄街区外景以记录城市风貌，却发现因当地居民内敛低调，极少将私人生活展现在公共空间之中，所以外景拍摄难以捕捉到真实的生活痕迹。于是，他借助朋友的关系，走进上海普通家庭拍摄室内场景。“我拍的这些人并不是房间的主人，房间的主人是他们的父母。我们这代人不能随便动家里东西的。”陆元敏说当时自己家自1946年以来都未曾变动过陈设、老式家具和原生生活状态。自己很幸运能在城市改造前留下这些场景。对于自己很多照片在窗前所拍，陆元敏称是不得已为之，因为自己当时所用胶片感光度很低，而自己又拒绝使用闪光灯，于是只能依靠透进窗户的自然光完成拍摄，拍出一种具有电影感的画面。

与陆元敏一样，意大利摄影师老安亦成长于影像匮乏、以画报杂志为主要视觉载体的时代，摄影在当时拥有较高的社会地位。他将在意大利形成的拍摄理念与创作方式融入到拍摄中国的视角中，于上世纪80至90年代聚焦中国公共空间。老安始终追求画面的舞台感，注重构图的秩序与层次，当时中国社会氛围宽松，人们的生活、劳作、社交在户外展开，物品陈列有序、细节丰富，为他的创作提供了绝佳的场景。起初，老安因外国人的身份被民众好奇打量，但很快便融入环境欧洲杯在哪里押注，彼时人们尚未有今日对于隐私与肖像权的认知，让他得以捕捉到人们那自然、放松甚至充满快乐的状态。老安认为，无论是人的表情、人的姿态还是物品，吸引他的是他们/它们传递的真实感。“创作者只需以真诚地记录眼前，摄影便无法带有偏见。”老安说。

顾铮谈及了他眼中的陆元敏和老安。他认为，陆元敏和老安都把自己的姿态放得很低，真诚地关注人与生活，这是纪实摄影最珍贵的品质。陆元敏在农场五年的电影放映经历欧洲杯在哪里押注，让他将黑白电影里的光影逻辑内化了，另一方面，他跟随连环画大师贺友直学习的经历，又让他掌握了画面构图与空间把控的能力，这些人生经历成为创作的隐形滋养。顾铮玩笑般地将陆元敏拍熟人称为“正面意义的‘杀熟’”，悄无声息地将未经修饰真实生活呈现出来是他的能力。而老安作为在那个年代很少见的外国人，镜头自带一种激发人们自我展示的手段。他以导演安东尼奥尼为例，认为老安某种程度延续了这位意大利导演对于真实的态度。“摄影某种程度对人的隐私有着强烈的兴趣，贬义上来讲叫‘窥视’，而很多时候这更值得去看。”顾铮提到摄影与人们不断增强的隐私观念之间的复杂联系，并认为两人的作品让人意识到了那个时代的真实面貌。

在陆元敏看来欧洲杯在哪里押注，老安的作品特别像舞台，他想要把舞台弄得热闹起来，这是他欣赏老安作品的地方。老安说自己的创作追求大景深与丰富细节，希望在单张照片中容纳尽可能多的时代信息，自己是一个“外来者”，觉得有很多新鲜的东西。而陆元敏是拍摄自己非常熟悉的生活环境，他的作品更有电影感。几位嘉宾提及了随着时代变化的隐私、肖像权等问题。老安提到，同样是拍摄欧洲杯在哪里押注，人们似乎更加提防相机而非手机，陆元敏提到了一则故事：当他十几年前出版了《上海人家》系列时接到一个陌生电话，电话中说他拍到了他的舅舅。陆元敏当时吓了一跳，心想肖像权问题找上了他，然而对方却感谢了他，因为其留下了已经过世的舅舅的影像。“我相信有些事情是可以通过时间慢慢被冲淡的。”陆元敏说。

达仁利从中意文化与艺术切入，讲述了展览的想法。在他看来，摄影作为一门相对年轻的艺术，其重要性与绘画、古典艺术不相上下，而眼睛是人类感知世界的核心器官，正如达芬奇在《绘画论》中所强调的，人们通过眼睛认识世界、获取经验，再展开触摸、分享等行为，摄影家正是以相机为画笔进行艺术创作，将转瞬即逝的瞬间定格为永恒。摄影定格的画面看似静止，而画面中的人与事物却始终处于运动与变化之中。“这一点也很像中国哲学中的观点，当我们看到一个静止的事物时，实际上它的过去、它的背后已经经历了更多的变化，变得完全不同。”达仁利说道，“本次展览以‘面孔’为题，因为面孔实际上象征着一个人。眼睛正是观察、领会事实的重要器官。通过人们的面孔，我们感受世界，身处世界之中。同时，眼睛也将奇迹般的瞬间转化为永恒。”

曾玉兰则阐述了“面具之下”的策展思路，其中，展览将陆元敏与老安的作品并置，让本土的内在视角与外来观察视角形成对话。陆元敏的作品聚焦上世纪90年代后的上海室内日常，以本地人身份呈现私密空间里的生活本真；老安的作品则定格了上世纪80至90年代中国公共空间的群像，以意大利人的视角捕捉社会风貌，两段时间、两种空间相互补充，完整展现时代变迁。她提出，当下纪实摄影面临肖像权、隐私伦理、法律规范等全新挑战，拍摄与传播的自由度远不如从前，而两位艺术家的影像成为不可复制的时代档案，兼具历史记录与艺术创作的双重价值。而对于本次展览，曾玉兰倡导观众先直观地去感受作品，与作品对话，再探寻背后的创作故事。揭开“面具之下”的时代真实。

嘉宾们之后讨论了摄影在当下的价值。老安认为，对于影像的理解力很关键。在他看来，今天人们对于影像语言的教育还是不够重视。“我们生活在一个多元化的教育环境中，但学校教学仍然是一种完全以文本为中心的教育，对于图像的解读，记录性和艺术性图像的区分，很多人还是缺乏足够的准备和知识。”老安说。顾铮直言，今天手机摄影普及让公共机构对影像艺术价值的判断力降低了，忽视了摄影作为城市、甚至是国家记忆重要组成部分的力量。他希望美术馆、博物馆建立更专业的摄影收藏体系，通过展览与公共教育活动，帮助大众认识摄影的价值。曾玉兰则表示，多伦美术馆正着力推进艺术家个人电子化影像档案建设，系统整合作品、文字、展览记录等资料，打造学术资源平台，为学者、研究者乃至公众提供支持。让摄影成为城市与国家记忆的重要呈现方式，持续挖掘摄影艺术在当代的学术意义与社会价值。

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